當下，傳統(tǒng)曲藝正處于進退兩難的境地。一方面因為多媒體技術的發(fā)展，曲藝再也不是從前那樣僅憑口口相傳，而是在互聯(lián)網(wǎng)，電視熒屏上嶄露頭角、被人們熟知；另一方面則由于新興媒體的沖擊，曲藝漸漸地消失在人們的視線中。曲藝作為中國藝術的一種表現(xiàn)形式在漫漫的歷史長河中扮演了重要的角色，同時也承載著傳統(tǒng)文化。

　　歷史發(fā)展：源遠流長，歷久彌新

　　曲藝作為一種藝術活動，有人認為溯源于古代宮廷中的俳優(yōu)。俳優(yōu)是專為供奉宮廷演出的民間藝術能手,藝術活動包括歌、舞、樂、優(yōu)四項，說故事、笑話也是重要的一門。史書中記載的多是俳優(yōu)以談笑進行諷諫的情況。俳優(yōu)的詼諧嘲弄為曲藝所繼承，并成為后世曲藝藝術重要的構成因素。到了唐代，講說市人小說和向俗眾宣講佛經故事的俗講的出現(xiàn)，大曲和民間曲調的流行，使說話伎藝、歌唱伎藝興盛起來，自此，曲藝作為一種獨立的藝術形式開始形成。

　　來到宋朝，商品經濟的迅猛發(fā)展與城市的高度繁榮使得到市民階層不斷礦大。新興階層帶來了更多的文化需求，說唱表演有了專門的場所，也有了職業(yè)藝人，說話伎藝，鼓子詞、諸宮調、唱賺等演唱形式極其昌盛，比如我們比較熟悉的孟元老的《東京夢華錄》和耐得翁的《都城紀勝》都對此作了詳細記載。

　　明清兩代及至民國初年，伴隨資本主義經濟萌芽，城市數(shù)量猛增，大大促進了曲藝的發(fā)展，一方面是城市周邊地帶賦有濃郁地方色彩的民間說唱紛紛流向城市，它們在演出實踐中日臻成熟。一方面一些老曲種在流布過程中，結合各地地域和方言的特點發(fā)生著變化。這一時期新的曲藝品種，新的曲目不斷涌現(xiàn)，不少曲種已是名家輩出流派紛呈。我們今天所見到的曲藝品種，大多為清代至民初曲種的流傳。

　　藝術特征：民族流派，各放異彩

　　現(xiàn)存的傳統(tǒng)曲藝品種大概有400種，大類包括相聲、評書、二人轉、單弦、大鼓、雙簧。各地區(qū)、各民族，共有和相異的曲種，大至十數(shù)個省份、小到一兩個縣區(qū)，均有不同程度的普及和流布。這些曲種雖然各有各的發(fā)展歷程，但它們都具有鮮明的民間性、群眾性，具有共同的藝術特征。同一曲種由于表演者之各有所長，又形成不同的藝術流派，即使是同一流派，也因為表演者的差矣邙各有特色，形成了曲壇上百家爭鳴的繁榮景象。

　　中國是個多民族的國家，中華民族的曲藝就象中國歷史和其它文化一樣，一直影響著中國境內的少數(shù)民族。每個民族都有屬于自己本民族的曲藝“說唱”形式。比如藏族有“《格薩爾王傳》說唱”和“折嘎”，蒙古族有“好來寶”和“烏力格爾”，壯族有“蜂鼓”和“末倫”，維吾爾族有“熱瓦甫苛夏克”和“達斯坦”，白族有“大本曲”，苗族有“嘎百福”，水族有“旭早”，傣族有“贊哈”等等。各個流派，各個名族都在自己的特有文化之上發(fā)展出了自己的特色，匯聚而成異彩紛呈的傳統(tǒng)曲藝。

　　傳承保護：人才匱乏，任重道遠

　　目前，曲藝的傳承日漸式微，面臨著高素質人才的匱乏、“藝以人傳，人去藝亡”、學術研究和理論建設滯后等諸多困境，從深層次上嚴重制約著曲藝藝術的持續(xù)健康發(fā)展。

　　曲藝是我國土生土長的民族藝術，是大眾娛樂的一種方式。用方言來演繹的曲藝比較多，這使得曲藝藝術更具有地方性質特色，但是受眾人數(shù)近年來銳減，從事曲藝工作的人也愈加減少。

　　如何傳承并保護傳統(tǒng)曲藝，這是當前一大批曲藝工作者亟待解決的問題。為此，國家政府也出臺了一系列政策來支持曲藝的發(fā)展，如申請非物質文化遺產，修建曲藝院校等。

　　而對于我們民眾而言，曲藝再也不是“無關痛癢”了。只要每個人都能稍加關注，相信傳統(tǒng)曲藝文化一定不會落沒；只要每個人都關心對民族文化的前路，相信中華文化一定會振興。（中國臺灣網(wǎng)網(wǎng)友：施夢揚）

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